黎族传统器乐有失传之危

发布者：      来源：南海佛教网 

 

    在保亭槟榔园旅游景区，有一支黎族器乐演奏队，椰壳、牛角在他们手上都能奏出优美的旋律，还有更多乐器外地游客从来就没见过。一支具有民族特色的乐队，使这个景区生机盎然。

　　黄照安，这支黎族器乐演奏队的队长，多年来一直研究、挖掘、整理和保护黎族乐器，并耐心地在传承。黎族乐器在他的精心照顾下，渐渐地和世人见面。

　　器乐博物馆

　　如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，独木鼓、叮咚、?o咧、口弓等，曾经与人们朝夕相伴的器乐，如今已经散落难寻，黄照安却收集了上百件黎族乐器，并且都能熟练地演奏，现在有些上了年纪的老者乐手，都曾经是他的学生。他家的客厅，摆满了各种黎族乐器，被当地人称为黎族乐器博物馆。

　　走进黄照安家里，你会发现这个黎族器乐的博物馆名副其实，独木鼓、古老的牛角号、叮咚、?o咧、灼吧、口弓、哔哒、口拜，以至于从来没有见过的乐器，件件透着古朴与原始。但每一件在黄照安的手里、口中都能发出美妙的声音。房间里的20多种、200余件乐器每一件都倾注着他的心血，他的爱。

　　黄照安说，黎族传统乐器取材于民间丰富的竹木资源，制作工艺也不复杂，但要制作一件好的乐器也是要有一定技艺的；传统乐器的演奏技艺，对演奏技艺一般要求不高，男女青年均能学会使用，但要演奏得好，则需要一定的功夫，可是在民间，乐于挖掘整理保护黎族器乐的人士少之又少。 

　　来源于生活

　　传统的黎族器乐，与生活息息相关。

　　据有关资料，最早出现的乐器是独木鼓。黎族古民歌传述，远古时候因雷公击倒大树，烧树木成洞，黎族祖先就击木洞呼众围猎，后来人们用牛皮或鹿皮蒙住大洞口，敲起来咚咚作响，以作招众、祭祀和乐器使用。叮咚木也是较早出现的打击乐器。古时，黎族人民砍山种山兰，以驱赶山猪，后来发展成为跳舞娱乐用的打击乐器。

　　史书对黎族传统乐器有零星记载。宋初的《太平环宇记》云：“琼州聚合推鼓歌乐。”据老艺人相传，黎族传统乐器以清康乾年间最为盛行。

　　据省非物质文化遗产保护中心（以下称非遗中心）专家符策超介绍，黎族乐器不少于40种，传统乐器主要有：独木鼓、叮咚、口弓、?o咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。

　　省非遗中心副主任王海昌一直以来对黎族器乐有深入的研究，他说：“黎族传统乐器取材于大自然中的各种竹木、畜兽皮原料，经过手工加工而成乐器，散发着原始社会的生活气息。黎族乐器是人们崇尚自然的生动体现，是原生态音乐的遗存。”

　　曾经辉煌

　　如今，世人对黎族器乐认知的并不多，这还需要我们去宣传推广，省非遗中心专家符策超说。

　　据了解，黎族器乐曾有过辉煌，如黎族器乐《打叮咚》参加1957年第一届全国音乐舞蹈会演，得到好评；黎族乐手卢玉昌吹奏的“口拜”乐器1980年参加全国少数民族文艺会演，连吹20多分钟不换气，博得满场喝彩；乐手黄会基因为吹?o咧，被广东民族歌舞团招收，他吹奏的?o咧乐曲《相会在山兰园》从1984年至1992年先后应邀到新加坡、法国、西班牙、意大利等国家吹奏，饮誉国内外。

　　符策超介绍说，如今有些黎族传统乐器的生存土壤已经消失，留下的只是一种文化符号，但我们文艺工作者要成为这种符号的记录者与传播者。因为黎族乐器有着自己的价值，它的萌生、发展和最终形成，融汇了民族历史、生产、生活、风情习俗的诸多信息，生动地体现了本民族、本地区的文化传统。对人类学、民族学、民俗学，特别是为音乐文化研究提供了重要的史料。

　　同时，黎族传统乐器和乐曲在祖国的音乐殿堂里独具一格。如叮咚木、鼻箫、口弓、?o咧、洞勺（灼吧）等乐器在国内并不多见，许多乐曲也是本民族独具的，它丰富了祖国器乐的宝库，呈现出祖国音乐文化的多样性。

　　急需保护

　　受时尚音乐的冲击，黎族传统器乐日渐式微，民间乐手也青黄不接，传统的乐曲也有失传之危，这是省里专家对黎族乐器当前状况的评定。面临这种境况，省非遗中心和保亭黎族苗族自治县文体局也对保护做了计划。

　　据省非遗中心主任王学忠介绍说，对黎族传统器乐，当前正在组织进行全面的抢救保护，首先是掌握传统乐器的制作技艺，征集遗存下来的乐器文物。在掌握技艺的同时，传承传统乐器独特的演奏手法，如“内循环换气”，掌握声音长久不断的演奏技巧。

　　与此同时，全面深入进行传统乐曲的收录记谱工作，以便留存遗产；大力培养传承人，避免人亡艺绝；加强研究，有效地进行传统乐器的改革，提高它的表现力，坚持在各种文艺活动中使用，弘扬和展示传统乐曲的独特魁力。

    黎族传统乐器演奏乐曲特点 
 

　　1.原生态的黎族传统器乐曲富有原始音乐的色彩。传统乐曲产生于原始社会生活中，保留有原始生活的音韵，展现黎族原始生活的风情，如独木鼓恢宏厚重的声音和简约的鼓谱，体现原始崇拜祭祀活动的肃穆场景。铿锵悦耳的叮咚声，使人们如置身在原始的山兰园中。声轻委婉的鼻箫，声细缠绵的口弦，诉说着情人的窃窃私语，音纯嘹亮的?o咧、哔哒、阔广悠扬的口拜、洞勺（灼吧），呈现出黎族人民劳动、节庆、欢乐等丰富多彩的生活场面。

　　2.有浓郁的民歌韵味。黎族是能歌善舞的民族，民歌十分普及，人人皆能。民间器乐从中吸收养分，产生仿人唱民歌的器乐曲，带有浓郁的民歌韵味。如黎族民歌的《罗尼调》、《来流调》、《四亲调》、《喂格罗调》、《少中娃调》、《长调》、《短调》、《滚龙调》、《摇篮调》等在黎族器乐中频繁出现。从这一点看，古时“歌舞乐”确是三位一体的。

　　3.黎族传统器乐有古朴简约的特征。曲牌结构多为单曲体，以一个曲调为基础做多次反复演奏，在反复中仅有速度变化，以反复的演奏的方法加深了人们的音乐印象。调式音阶方面，多为五声音阶为主的徵调式和官调式，曲调大体是以同度音阶反复和二度音阶为主进行，旋律起伏不大，节奏、节拍一般较为规整。(记者 于伟慧)

    房子里全是黎族乐器

　　提到黎族器乐， 不能不提到黄照安。他是保亭黎族苗族自治县河南工商所的所长，在一个与民族文化不搭界的工作岗位工作，热爱音乐使他成为黎族地区唯一身兼黎族器乐的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。

　　一位四十多岁的中年汉子，三十几年如一日地挖掘、整理、保护、传承一个民族的传统器乐。那些如今在其他地方难得一见的各种乐器，在他家里都能找到，而且都能被演奏的淋漓尽致。他在黎族器乐保护上倾注了大量心血，如今他连一套属于自己的房子都没有，和妻子租住房子，除了简单的家具，全都摆放着黎族乐器。

　　今年，黎族器乐被评为国家级非物质文化遗产，对这个中年汉子是个欣慰。黄照安说：“希望今后政府能加大保护力度，让黎族器乐显现出更强大的生命力。”

　　看着家里各式各样的乐器，黄照安说，现在这些乐器都是死物，只有把他们都演奏起来才有生命力，可是现在的年轻人几乎没有人愿意接触这些东西，乐器制作和演奏传承都面临着很大问题。

　　虽然年轻人不愿意学，但是黄照安还是做着努力。2006年，他成立了一支老年黎族器乐演奏队，来到槟榔园旅游区为游客进行演奏。黄照安说，这样既能解决眼前的传承问题，又能让游客了解黎族器乐，还能让老人有所乐、有所养，一举三得。

　　多年来，黄照安自费下乡去采风，收集乐器、民歌；自费组织成立八音演奏队，自己花钱为农民培训；自费去外面培训，提高自己的业务水平；自费买各种材料，制作改良各种黎族乐器，这一切，都是为了一个理想，把黎族器乐传承下去。

　　而多年来，黄照安一直有一个心愿没有实现，那就是能出一本影像录音专辑，里面收录黎族乐器的演奏。他说，也许有一天我不在了，能给后人留下一些资料。

　　可就是这样一个简单的愿望，至今仍然没有实现。今年保亭县给他拨了一部分资金，可是录音工作刚刚进行到一半，经费不足停了下来。妻子王秋英告诉我们，为了录制他的专辑，他花完了家里不多的积蓄，就连弟弟卖槟榔的钱也拿来，目的就是帮他完成这个愿望。

　　“希望申遗成功能满足我这个愿望，相关部门能出一定的经费帮我把录制工作完成，这样好给后人留个资料，决不能让这些黎族器乐在我们手里失传，一定要让它们传承下去。”在采访即将结束时，黄照安表达着自己的心愿。